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"Quiero agradecer a Uggie, el perro. No creo que le importe, no estoy seguro que entienda lo que digo. No es tan bueno, pero gracias". - Ganador a Mejor Director Michel Hazanavicius en los Oscar.

El cine es el reflejo de la sociedad, es el producto de un desarrollo tecnológico el cual permite contar nuevas historias. A medida que la sociedad avanza el cine incorpora todas las cosas a su alrededor. The Artist, la película dirigida por Michel Hazanavicius quien ha sabido retratar el paso del cine mudo o silente en blanco y negro al cine sonoro en pleno siglo XXI. El Manejo de cuadros o el tamaño cuadrado de la pantalla como se realizaba en los años 20 y 40 es una característica importante.

Teniendo en cuenta que el desarrollo tecnológico es uno de los dispositivos del cine, el director trata de recrear las características y la sociedad de finales de los años veinte y principios de los treinta, con todas sus implicaciones y no escatima detalles, por ejemplo la forma en que están los créditos presentados, la tonalidad (blanco y negro), la expresión y vestuario de los personajes. Los detalles en la orquesta, como la verdadera recreación de aquella época (imagen acompañada de banda sonora).

En general la música usada en esta película produce en el espectador la sensación de continuidad, ritmo y lo compromete con la interpretación, otro aspecto es el buen manejo del humor, incluyendo las acciones del perro. La estructura narrativa de la película hace que se entienda perfectamente dada las condiciones (cine silente). Por otra parte, en ciertas ocasiones Hazanavicius utilizó sonidos para los objetos y colocó una canción con letra para dar un toque picaresco.

Es interesante la escena en que Peppy Miller accidentalmente tropieza con George Valentín en la alfombra roja, los periodistas quienes se encuentran tomando fotos del otro lado de ésta, quedan estáticos en el tiempo, es como si la escena se congelara para recrear una sensación expectante por la reacción de Valentín.

Por otra parte, el manejo de la comedia romántica se experimenta en Peppy cuando deja su imaginación al descubierto particularmente en la escena del camerino de Valentín. Puede generar en el espectador alegría o la sensación de ingenuidad de la actriz.
Causa emoción la escena en que el proyector se apaga y mientras tanto en la pantalla blanca está la sombra de Valentín, pronto su sombra se mueve y desaparece.

Desde una perspectiva narrativa no existe emoción en la escena en la que el perro llega donde el policía y lo íncita a desplazarse con él, porque es una situación que le quita credibilidad a la escena.
The Artist hace sentir (a excepción de la parte hablada) que fue realizada realmente en la época de los años 20 y 30 por la puesta en escena, los recursos de arte, el ambiente recreado, el baile, los sets, la expresión corporal. Uno de los puntos importantes y fundamentales de la película es la música, apropiada para cada situación por ejemplo, Valentín tiene una personalidad cómica y cuando realiza algo gracioso la música está acorde a la escena, cuando este personaje se encuentra en situaciones críticas la música igualmente acompaña este tipo de acciones.

A lo largo de la película se puede sentir la alegría a través de Petty y su éxito en la industria del cine. Se observa cuando está sentada frente a la pantalla y comienza a salir en papeles secundarios o como extra, posteriormente abandona las sillas y más tarde aparece dentro del reparto como la actriz principal. Valentín hace que en una escena particular el espectador sienta petulancia, al no aceptar la nueva era del cine. El espectador puede sentirse triste cuando los planes de Valentín y en general toda su vida comienzan a derrumbarse y finalmente una frustración que el actor proyecta bien.

El manejo de la cámara es indispensable, uno de los puntos clave es cuando Valentín se encuentra en su camerino, acomodado en su silla frente al espejo y de repente el éste comienza a temblar al mismo tiempo que la cámara acentuando la sensación de desconcierto del personaje.
Otros movimientos destacables se aprecian cuando se empieza a incluir el sonido a través de los objetos en el sueño del actor. Además, cabe reconocer cuando la cámara se acerca a su rostro en el momento en que se va a disparar, creando la sensación de desesperación.
Al principio de la película, se puede apreciar que el plano contrapicado transmite una sensación de magnificencia a pesar que la pantalla es más grande en comparación de la estrella de cine. Él parece estar superior a ésta debido a la actitud que tiene.
Además, transmite una sensación de frustración el plano contrapicado de Valentín con las cintas de película en el piso.

Es interesante el encuentro en las escaleras, y el plano general de todas estas, igualmente cuando están Peppy y George abrazados y se muestra la continuidad del diálogo mostrando en contraste los rostros y la proximidad de la cámara a estos. El plano de contraste con el mayordomo y él, al enterarse que sus acciones no valen. Un contrapicado reduciéndolo, transmitiendo la sensación de fragilidad.
El plano general del cine vacío en el estreno de la película de George Valentín, lo cual deja la sensación de derrota. Para finalizar uno de los planos más interesantes es donde George Valentín se encuentra bebiendo y fumando y la cámara gira, mostrándolo a él en el reflejo de la mesa de vidrio.